Разделы

Астахов Ю.

Уильям Хогарт, английский живописец и график XVIII века, наиболее известен тем, что создал собственное критически-насмешливое направление в бытовой живописи и, один из немногих видных практиков, изложил свои взгляды на искусство в интересном труде Анализ красоты. Самостоятельную работу художник начал иллюстратором книг и мастером по изготовлению афиш, а также писал портреты. Но наибольшую славу художнику принесли бытовые композиции и групповые портреты, примыкающие к жанровой живописи. Самобытность Хогарта заключалась в том, что на свои полотна он стал выносить общественный порок, анекдотический случай, чаше колючий, грехи и грешки, совершаемые в обществе. Так появлялись циклы картин - Карьера потаскушки, Карьера распутника, Модный брак. А такие произведения, как серия Выборы и некоторые другие, с небольшой коррекцией и в наши дни звучали бы вполне актуально. Дополнительную популярность ему приносили выполненные по своим жанровым картинам гравюры, в большом количестве расходившиеся по Англии и европейским странам. Пользующийся большим авторитетом мастер был в 1757 году назначен королем Георгом II своим главным живописцем. Влияние Хогарта на европейскую бытовую живопись трудно переоценить. Уильям Хогард Уильям Хогард 83.27 руб. Заказать
Большой популярностью в художественных кругах Германии и Австрии пользовался в начале XVI века немецкий художник Альбрехт Альтдорфер. Он был одним из самых значительных мастеров Северного Возрождения, отличный живописец, рисовальщик и гравер. Его родина - город Регепсбург, расположенный в живописной Баварии. Юноша брал уроки в мастерской отца - художника Ульриха Альтдорфера, некоторое влияние на него оказало творчество Лукаса Кранаха Старшего и гениального Альбрехта Дюрера. Широко известным Альтдорфер становится в 1510-е годы. Напряженную работу сочетает с путешествиями по Баварии, лающими много впечатлений, столь важных для создания произведений. А путешествие в 1511 году по Дунаю стало знаковым - впоследствии его признали главой Дунайской школы с ее особым вниманием к изображению природы. Темы картин Альтдорфера созвучны времени, в которое он жил: библейские и евангельские сюжеты, древняя история и мифология. С голами все большее место в творчестве художника занимает пейзаж либо в качестве фона для действа, происходящего на холстах, либо в качестве самостоятельного изображения могущественной природы. Альбрехт Альтдорфер Альбрехт Альтдорфер 119.65 руб. Заказать
Нет в издательстве Одним из самобытнейших живописцев и графиков XIX века был англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Художник создает виды Уэльса, центральной и северной Англии, большое внимание уделяет созданию гравюр и акварелей. Он много путешествует по Британии, а также по Европе, посещая Швейцарию, Францию, Италию. В 1799 году Тернер становится кандидатом, а в 1802 - действительным членом Королевской академии художеств. В 1830-1840-е годы характер живописи его меняется. Мастера меньше стал интересовать рисунок, в его работах начинает доминировать, состояние атмосферы, а не отдельные предметы. В полотнах господствует пульсирующая мощь красочного хаоса, из которого рождаются романтические образы природы. Многие работы художника дали повод считать его предтечей импрессионизма - некоторые живописцы этого направления специально ездили в Лондон, чтобы познакомиться с работами Тернера. Собрание своих работ (около 300 картин и свыше 20 тысяч акварелей) Тернер завешал государству. Похоронен художник в соборе Святого Павла в Лондоне. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (м/о) Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (м/о) Уведомить о появлении
Нет в издательстве Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893), самобытный английский живописец, происходил из религиозной баптистской семьи города Лидса, поначалу препятствовавшей тому, чтобы он посвятил себя живописи, вынудившей его стать клерком в Северной железнодорожной компании Лидса. С 1852 по 1861 год молодой Гримшоу разрывался между мечтой о карьере художника и сыновним долгом. Поняв, что совмещать работу клерка с занятием живописью невозможно, в двадцать пять лет он делает решительный выбор в пользу своего призвания. Художник не стремился к широкой известности. Он всего лишь пять раз участвовал в выставках Королевской Академии, но слава словно сама шла к нему. Его работы охотно приобретали коллекционеры, торговцы картинами и любители живописи. Объяснение простое - Гримшоу создал свой, индивидуальный вид пейзажа. Осень, сумерки, неповторимое лунное, утреннее или вечернее освещение с элементами сентиментальности в городских и сельских пейзажах Англии и Шотландии, в изображениях портов разных городов с передачей состояния природы и чувств, вызываемых ею, исполненных с высоким мастерством, не могли не вызывать восторг почитателей его таланта. Джон Аткинсон Гримшоу Джон Аткинсон Гримшоу Уведомить о появлении
Нет в издательстве Джон Уильям Уотерхауз, будущий певец женской красоты, родился в Италии в семье английских художников. В шесть лет он вместе с родителями прибывает в Англию. Начальные навыки в живописи получил в мастерской отца. В 21 гол становится студентом Школы искусств Королевской академии, а в 1874 году выставляет свою первую картину на экспозиции Академии. И с этого времени художник демонстрирует удивительное постоянство - до конца жизни он участвовал во всех последующих выставках главного художественного заведения страны. Уотерхауз шел в едином строю с ведущими английскими живописцами того времени - Лоренсом Альма-Талемой, Эдвардом Коли Бёрн-Джонсом, Фредериком Лейтоном, прерафаэлитами. Его поиск устремлен к воплощению на полотнах идеала женской красоты независимо от того, где предстают перед зрителями героини его прекрасных произведений: в сценах ли итальянской жизни, в историях и мифах Древнего мира или сошли со страниц литературных произведений. Живописец был исключительно трудолюбив и скромен. Он не принял ни одного из многих предлагаемых ему титулов или высоких постов (отказался от титула баронета и от поста президента Королевской академии искусств), был обладателем лишь одного ордена - "За заслуги", а их перед английским обществом и искусством Уотерхауз имел с избытком. Джон Уильям Уотерхауз Джон Уильям Уотерхауз Уведомить о появлении
Джон Эверетт Миллес, в одиннадцать лет ставший самым молодым учеником в школе искусств при Королевской академии в Лондоне, в девятнадцать вместе с другими молодыми художниками, Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холменом Хантом, стал основателем "Братства прерафаэлитов". Это сообщество декларировало принципы возвращения к живописи Высокого Возрождения и литературной и средневековой основе содержания их работ. Картины Лоренцо и Изабелла и Отрок Христос в родительском доме, написанные Миллесом в 1849-1850 годах в духе "Братства", не принесли художнику особого успеха. Лишь появление в 1852 году на выставке Академии полотна Гугенот, отказывающийся в Лень святого Варфоломея защищать себя от опасности с помощью католического знака сделало его известным, а написанная в том же году Офелия на сюжет трагедии Шекспира Гамлет - знаменитым. В дальнейшем живописец отошел от идей "Братства" и написал много картин скорее классической, чем провозглашенной прерафаэлитами направленности. Он также с успехом занимался книжной графикой и был большим мастером портрета, особенно детского и женского. Его кисти принадлежат изображения многих крупных деятелей своего времени - писателей, философов, премьер-министров. В 1885 голу Миллес был удостоен титула баронета, а за месяц до смерти стал президентом Королевской академии. Джон Эверетт Миллес Джон Эверетт Миллес 148.90 руб. Заказать
Нет в издательстве Джордж Фредерик Уотс - один из самых значительных английских художников второй половины XIX века. Уроженец Лондона, он учился в мастерской скульптора Уильяма Бехнеса. Недолго занимался в Королевской академии живописи. Успехов добился благодаря большому таланту и трудолюбию. Уже первые самостоятельные работы художника несли значительные составляющие загадочности, символики и даже трагизма. Отлает Уотс дань и своему основному художественному образованию - скульптуре. До сих пор стоят копии гигантской статуи Уоттса в мемориале С. Ролса в южноафриканском Кейптауне и в Кенсингтонском парке Лондона. В течение всего творчества живописец регулярно обращался к портретному жанру, представ в нем большим мастером своего времени. Одна из картин художника называлась "Так проходит слава...". Мудрый Уоттс хорошо знал цену быстро преходящей земной жизни. Джордж Фредерик Уотс Джордж Фредерик Уотс Уведомить о появлении
Рейнолдс - выдающийся портретист века, известного в Европе как век Просвещения. Родившийся в Плимптоне, графство Девоншир, в семье священника, вдумчивый, образованный юноша стал учеником ведущего портретиста Англии - Томаса Хадсона, посещал Европу, где изучал творчество мастеров предшествующих поколений, выделяя Ван Лейка (с его работами он познакомился еще в Лондоне), Рафаэля, Микеланджело. Художник великолепно передавал индивидуальные черты своих моделей, превнося в портрет дополнительную образность и привлекательность. Фрагменты природы или иные детали фона в большинстве случаев несут у Рейноллса смысловую нагрузку, подчеркивая либо профессию, либо черты характера или душевного состояния портретируемого. Естественно, подобное внимание к моделям лишь усиливало впечатление от работы художника. Рейнолдс многое сделал для организации национальной художественной академии и в 1768 году заслуженно стал ее первым президентом. Свои взгляды на изобразительное искусство живописец написал в виде пятнадцати лекций, и поныне являющихся важным вкладом в европейскую художественную эстетику. Кистью Джошуа Рейиолдса запечатлено более двух тысяч его современников - забытых со временем, но живущих в веках на его полотнах. Джошуа Рейнолдс Джошуа Рейнолдс 119.65 руб. Заказать
Голландский художник Йос ван дер Беке вошел в историю искусства под именем Йос ван Клеве (Клеве - местечко, где родился живописец). Образование получил, видимо, в Брюгге, где познакомился с работами Ханса Мемлинга (1433-1494), влияние которого прослеживалось в творчестве Йоса ван Клеве в последующие годы. Жизнь художника связана с Антверпеном, где в 1511 году он стал членом городской гильдии Святого Луки, дважды избирался деканом гильдии мастеров. Из Антверпена живописец совершал поездки в другие города и страны Европы, побывал в Германии, Франции, Англии. Йос ван Клеве хорошо знал современную ему итальянскую живопись, выделял среди других мастеров Возрождения Леонардо да Винчи. Художник создавал многочисленные произведения на евангельские сюжеты, в том числе алтарные триптихи для церквей. Из наиболее известных - "Поклонение волхвов", "Распятие со святыми и донатором", "Алтарь Оплакивания Христа", "Мадонна с Младенцем и ангелами", "Смерть Мадонны". Еще большую известность принесли ван Клеве портреты, особенно после того, как художник поработал при дворе короля Франции, где написал портреты Франциска I, его супруги Элеоноры Австрийской и других важных особ. Простота и естественность выполненных им портретов делали их привлекательными и во времена художника, притягивают они внимание зрителей и в наши дни. Йос ван Клеве Йос ван Клеве 88.14 руб. Заказать
Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Мартина Джонсона Хида, американского художника конца XIХ века, писавшего в основном пейзажи и натюрморты. Мартин Джонсон Хид (1819-1904) - американский художник, уроженец небольшой деревеньки Ламбервиль в Пенсильвании, ученик малоизвестного живописца Эдварда Хикса. На его формирование также оказали влияние работы художников школы реки Гудзон, а особенно Фредерика Чёрча. Есть в раннем творчестве мастера и несколько весьма интересных портретов. Хид несколько раз побывал в Европе, знакомился с живописью мастеров Италии, Франции, Англии, много путешествовал и по своей стране, а также побывал в нескольких экзотических странах и трижды в Бразилии - ее природа очаровала художника и стала темой многих его произведений, а любимыми объектами - колибри и орхидеи. Известен Хид и выполненными с потрясающим вкусом натюрмортами, в первую очередь цветочными. Увлекала живописца цветущая яблоня и, особенно, магнолии, в его творчестве множество вариантов изображений этих цветов. Мартин Джонсон Хид участвовал в различных выставках у себя на родине и в лондонской Королевской Академии. Мартин Джонсон Хид (м/о) Мартин Джонсон Хид (м/о) 89.27 руб. Заказать
Точные сведения о жизни Маттиаса Стомера, художника, которого искусствоведы относят к утрехтским каравалжистам, отсутствуют. Известно, что он родился в городке Амерсфорте. Учился живописному мастер в мастерской Геррита ван Хонтхорста либо в Утрехте, либо в Риме. После переезда в Италию в 1630 голу сразу вступил в римское сообщество живописцев Святого Луки. Последующие жизнь и работа мастера связаны с Италией. Он творчески отнесся к живописному наследию своего кумира Караваджо, создав свой стиль в изображении персонажей из Библии и римской истории, а также современников, от детей до пожилых людей. Благодаря исходящему от свечей свету темный фон большинства по сути портретных работ Маттиаса Стомера словно излучает тепло и покой. Персонажи предстают значительными и возвышенными, независимо оттого, кто перед нами - евангелисты и святые или просто старуха со свечой. После переезда Маттиаса Стомера в 1632 году из Рима в Неаполь упоминания о художнике постепенно исчезают. Он побывал во многих районах юга Италии, на Сицилии и, возможно, окончил земную жизнь либо там, либо на Мальте, где обнаружено несколько его работ. Маттиас Стомер Маттиас Стомер 65.64 руб. Заказать