Разделы

Фильтр

Автор

Серия

Переплет

Цена

0.43
1500.43
3000.43
4500.43
6000

Изобразительное искусство. Музеи мира

Новинка Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени. Код средневековья. Иероним Босх Косякова В.А. Код средневековья. Иероним Босх 19.54 руб. Заказать
Новинка Эта книга — обобщающий труд знаменитого французского анатома и художника Матиаса Дюваля (1844—1907), действительного члена Французской медицинской академии, профессора анатомии Высшей школы изящных искусств в Париже. Как анатом-практик, Дюваль прежде всего стремится обучить начинающих художников тому, как как правильно понимать и анализировать позы и движения человека, как в работе над изображением фигуры отделить характерные особенности от второстепенных деталей, как грамотно «читать» рельеф поверхности тела и его игру в момент движения и другим важным знаниям анатомии, которые необходимо приобрести в процессе совершенствования художественного мастерства. В СССР книга М. Дюваля была рекомендована как базовое учебное пособие для учащихся средних и высших художественных школ и для студентов художественных вузов. Анатомия для художников Дюваль М. Анатомия для художников 18.66 руб. Заказать
Новинка Разобраться в истории искусства под силу каждому! С "Арт-шпаргалкой" Анастасии Постригай вы совершите увлекательное путешествие из мира Античности в XX век. Вы познакомитесь с главными действующими лицами, научитесь читать архитектуру, живопись и скульптуру и находить связь между разными эпохами. – Что связывает Римскую империю и Наполеона Бонапарта? – В чем разница между барокко и рококо? – Кто заставил всех поверить, что унитаз – это искусство? Ответы на эти и сотни других вопросов вы найдете в книге Анастасии Постригай. А вот и остановки в вашем неповторимом путешествии: искусство Древнего мира, Античность , Средние века, Ренессанс, Барокко, Классицизм, Рококо, искусство XIX века, искусство XX века. Каждую главу сопровождают интеллект-карты по методике Тони Бьюзена. Они помогут вам сохранить главные моменты истории искусства в памяти и сердце!Бонус! Интеллект-карты вы теперь можете отрывать и раскрашивать!  Читать полностью Арт-шпаргалка: как понимать искусство #op_pop_art Постригай А.И. Арт-шпаргалка: как понимать искусство #op_pop_art 22.73 руб. Заказать
Новинка В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель – вот что отличало сторонников этого направления. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор, Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник Густав Климт, и самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди. Модерн: Климт, Муха, Гауди . Модерн: Климт, Муха, Гауди 11.96 руб. Заказать
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.  Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.  Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.  Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.  Для кого эта книга Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства. Что скрывают шедевры. Искусство в деталях Келли Гровьер Что скрывают шедевры. Искусство в деталях 70.40 руб. Заказать
Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века,— одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов,  фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи. Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта — выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго. Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин. В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна,— и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства Прерафаэлиты. Новое оформление Бейт П. Прерафаэлиты. Новое оформление 102.62 руб. Заказать
Если вы мечтаете о карьере иллюстратора и хотите добиться успехов на художественном поприще, эта книга — ваш ключ к счастью.  На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора.  Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска.  Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.  В третью, самую объемную часть книги, входят 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов. Феликс Шайнбергер открыто говорит о правах и обязанностях иллюстратора. Его рекомендации охватывают широкий круг вопросов: от обсуждения гонорара и совместных проектов, проблем маркетинга и управления временем до наиболее «хлебных» проектов и работе вопреки своим желаниям.  «Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом».  Вас ждут 600 цветных рисунков от 170 известных иллюстраторов из Германии и всего мира.  Для кого эта книга  Для тех, кто хочет усовершенствовать свой стиль в иллюстрациях. Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего дела. Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторс Феликс Шайнбергер Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторс 41.32 руб. Заказать
Эта книга — иллюстрированный рассказ о пребывании Ван Гога в убежище (лечебнице для душевнобольных) Сен-Поль-де-Мозоль недалеко от города Сен-Реми-де-Прованс на юго-востоке Франции. Художник приехал сюда, после того как отрезал себе ухо — таким жутким эпизодом завершилось его совместное творчество с Полем Гогеном. Ван Гог прожил в лечебнице 374 дня — с 8 мая 1889 года по 16 мая 1890 года. Здесь мастер создал серию шедевров — кипарисы, пшеничные поля, оливковые рощи и закаты. Художник мало писал об этом уединенном месте в письмах к брату, поэтому книга ценна описанием неизвестных ранее подробностей жизни и творчества. Мартин Бейли — один из немногих современных специалистов по Ван Гогу, сумевших побывать внутри клиники и увидеть своими глазами, где жил художник. А фотографии, сделанные автором, — первые цветные снимки клиники в литературе о Ван Гоге. Автор рассказывает об особенностях картин, написанных Ван Гогом в этом месте, связывает их с биографическими фактами и особенностями творчества художника. Также недавно стало известно, что первый рисунок «Звездной ночи» (созданный Ван Гогом для родных, чтобы скорее поделиться любимой работой) долгое время хранился в России. Мартин Бейли видел рисунок и посвятил его истории одну из глав книги. От автора В день прибытия Ван Гога в лечебнице было всего 18 пациентов-мужчин. Художник находился в этой маленькой компании целый год, вместе с ними переживая их страдания. Постепенно он хорошо узнал этих людей и называл «моими собратьями по несчастью». Журнал регистрации не содержит медицинских данных, но, выяснив имена больных, я смог обратиться к другим источникам в попытке узнать что-нибудь об их происхождении и диагнозах. Меня потрясло, когда я обнаружил, насколько серьезными были недуги большинства — и как это омрачало атмосферу, в которой находился живописец. Теперь я понял: Ван Гог не преувеличивал, когда писал, что «постоянно слышит крики и ужасные вопли, будто воют животные в бродячем зверинце». Мне хотелось больше узнать о том, как жилось там художнику. Излишне говорить, что он находился далеко от семьи, друзей и других художников, но у него была возможность продолжать писать картины. Страсть Ван Гога к живописи помогала переносить жизнь в лечебнице. Здесь он много трудился, до нас дошло более 150 произведений и, вероятно, пара десятков утеряна. Получается невероятная продуктивность: одна картина каждые два дня. «Звездная ночь» — это символ того периода, что Ван Гог провел в лечебнице. Три четверти всего времени он сохранял ясность ума и потрясающую работоспособность. Однако была и череда кризисов, когда мастер словно погружался во тьму и совершенно не мог писать. Но всякий раз он возвращался из глубин отчаяния. Он приходил к свету, снова беря в руки кисть. «Звездная ночь» — яркое свидетельство упорной борьбы художника с трудностями жизни. Для кого эта книга Для всех поклонников творчества Винсента Ван Гога. Цитаты из книги Источник вдохновения Ван Гог прибыл в Сен-Поль к началу самого восхитительного времени года. В мае распускаются цветы и воздух становится теплым, но еще не удушающе горячим. Винсент с детства любил природу, служившую неисчерпаемым источником вдохновения, и с огромным удовольствием гулял по местному большому саду. Именно там он провел множество самых счастливых часов за год жизни в лечебнице. Собратья по несчастью В день прибытия Ван Гога в больнице было всего 18 пациентов-мужчин. Художник жил в этой маленькой компании целый год, вместе с ними переживая их страдания. Постепенно он хорошо узнал этих людей и называл их «моими собратьями по несчастью». Недуги большинства были очень серьезны — и это омрачало атмосферу, в которой так долго находился живописец. Минор За год пребывания в Сен-Поле наблюдается значительная перемена в искусстве Ван Гога: буйные цвета периода жизни в Арле уступают место более приглушенным тонам, которые, возможно, отражают его настроение. Позже жена его брата Йоханна Бонгер сказала: «Его палитра стала более умеренной, настроение картин перешло в минорную тональность». Ночное небо Ван Гог любил смотреть в ночное небо. Перед переездом сюда он писал: «Глядя на звезды, мне всегда хочется мечтать, так же, как пробуждают во мне мечты черные точки на карте, обозначающие города и деревни». Сен-Поль слабо был освещен фонарями, поэтому ночное небо сияло ярко. Глядя сквозь железную решетку своего окна перед сном, художник, должно быть, предавался мечтам о побеге. Кризис «Звездная ночь» — это символ того периода, что Ван Гог провел в лечебнице. Три четверти всего времени он сохранял ясность ума и потрясающую работоспособность. Однако была и череда кризисов, когда мастер словно погружался во тьму и совершенно не мог писать. Самый известный эпизод Катастрофа случилась вечером в воскресенье 23 декабря 1888 года, когда после бурной ссоры Гоген выбежал из дома. Ван Гог схватил бритву и в приступе отчаяния отрезал часть левого уха. Завернув кусок плоти в бумагу, он отнес этот жуткий пакет женщине в местном борделе. Этот вызывающий поступок станет самым известным из печальных эпизодов в истории искусства. Неизвестный Ван Гог. Последний год жизни художника Мартин Бейли Неизвестный Ван Гог. Последний год жизни художника 44.77 руб. Заказать
Имена Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Берты Моризо, Камиля Писсарро — знаменитых художников-импрессионистов, навсегда изменивших историю искусства, знакомы каждому, однако, как правило, книги, посвященные им, представляют собой лишь ряд занимательных жизнеописаний. Эта уникальная иллюстрированная энциклопедия, написанная сотрудником Государственного Эрмитажа, — не просто набор биографических сведений о художниках, а широкая панорама той эпохи, анализ культурных и исторических явлений, оказавших наиболее значительное влияние как на создание картин импрессионистов, так и на восприятие их зрителями. Особое внимание уделено аспектам, которые почти не освещались в отечественной литературе, — роли женщин-художниц в импрессионистическом движении, развитию художественного рынка и деятельности первых коллекционеров полотен импрессионистов. Благодаря богатому иллюстративному материалу эта книга не только знакомит читателя с шедеврами импрессионистической живописи, хранящимися в крупнейших музеях мира и частных собраниях, но и рисует живой образ Парижа второй половины XIX века, где жили и творили художники-импрессионисты. Импрессионисты : История, картины, художники. Иллюстрированная энциклопедия Петровская А.А. Импрессионисты : История, картины, художники. Иллюстрированная энциклопедия 56.09 руб. Заказать
Наташа Йорк - автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:• 3 техники: гуашь, акрил, масло• 21 пошаговый урок рисования• подробные списки инструментов и материалов• для рисования в каждой технике• полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования  Читать полностью Основы рисования Йорк Н. Основы рисования 22.73 руб. Заказать
«Календариум. Январь 2020 — июнь 2021» — настоящее произведение искусства. Эксклюзивные иллюстрации с птицами в средневековом стиле созданы Ириной Винник вручную. Пером и тушью. Сюжеты каждой страницы подсказаны красотой и гармонией природных форм.  Красивый и практичный календарь с отмеченными выходными и праздниками целых полтора года будет украшать интерьер и вдохновлять на творчество.  От автора  Приходилось ли вам восхищаться гармонией старинных детально проработанных иллюстраций? Следите ли вы за цикличной сменой времен года? Если да, то этот календарь для вас! Все иллюстрации для этого календаря нарисованы вручную пером и тушью на больших форматах акварельной бумаги. Сюжеты каждой страницы подсказаны красотой и гармонией природных форм. Упорядоченность и хаос, идеальность и незавершенность. В природе ни один процесс не заканчивается окончательно, всегда начинается новый.  Для кого этот календарь Для тех, кому нравятся эксклюзивные авторские календари. Календариум. Январь 2020 — июнь 2021 Ирина Винник Календариум. Январь 2020 — июнь 2021 45.13 руб. Заказать
Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки! Эта книга — напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс — мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога. Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета. Мастера живописи:жизнь и творчество величайших художников Мастера живописи:жизнь и творчество величайших художников 108.84 руб. Заказать
Вы всегда мечтали нарисовать портрет и фигуру человека карандашом или красками, но боялись что это очень сложно, и недоступно для новичка? Это совсем не так. Даже если у вас нет профессионального художественного образования и соответствующих навыков, это не значит, что вы не можете не попробовать себя в этом виде живописи. Ознакомившись с простыми правилами и пошаговыми инструкциями, изложенными в этой книге, вы обнаружите, что рисовать людей намного проще, чем вы думали, а нарисованный с любовью и мастерством, созданный вам портрет может стать самым настоящим украшением вашего дома.С помощью этого подробного самоучителя вы узнаете, как: • сделать набросок фигуры • нарисовать голову • написать портрет маслом, пастелью, углем, акрилом, акварелью и в смешанной технике• нарисовать мужчину, женщину и группу людей• уловить индивидуальность личности • создать настроение в портрете • написать сидящую фигуру  Читать полностью Рисуем голову и фигуру человека . Рисуем голову и фигуру человека 17.07 руб. Заказать
Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452–1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и мистифицировать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но и также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера. За исключением предисловий редактора к каждому разделу, книга состоит только из собственных рисунков и записей Леонардо. Они представлены в отредактированном формате и объединены в главы и разделы. И хотя такая классификация немного вольно обходится с высоко синкретическим подходом Леонардо к интересующим его темам, она направлена на то, чтобы создать более удобную структуру для современного читателя. Леонардо да Винчи . Леонардо да Винчи 12.80 руб. Заказать
Что мы знаем о драконах? Удивительные создания, тысячелетиями волнующие воображение людей! Независимо от того, видятся ли нам драконы как жестокие огнедышащие существа, или же мы представляем их как существ добрых и мудрых, нет сомнений ни в их силе, ни в том, что мы все благоговеем перед ними. Драконы, какими бы они ни были – воплощение силы и красоты, и неудивительно, что многие талантливые художники уже множество веков подряд уделяют им свое внимание. Толкиен, Джордж Мартин, Ник Перумов и многие другие фантасты, занимающие почетные места в истории мировой фантастики, восхищались силой и благородством этих огнедышаших воинов. Мифические крылатые создания являются главными героями знаковых явлений современной культуры – популярных компьютерных игр, книг и сериалов. Пройдя все уроки, размещенные в этом издании, вы и сами не заметите, как станете экспертом в области драконографии! Как нарисовать дракона. Пошаговые техники и практические советы Как нарисовать дракона. Пошаговые техники и практические советы 12.44 руб. Заказать
Галерея Уффици, расположенная в самом сердце Флоренции – вечно живой памятник человеческому гению и оттиск величия Ренессанса. Внушительная коллекция шедевров, принадлежавшая знаменитому семейству Медичи, разместилась в великолепном здании, возведенном архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенти. Общее количество картин галереи насчитывает около двух тысяч и еще почти столько же хранят ее фонды. В залах музея выставлено богатейшее собрание итальянской живописи XIII-XVIII веков: картины художников Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Выстроенная в хронологическом порядке экспозиция дает возможность посетителям изучить особенности художественных школ и проследить, как течения в искусстве сменяли друг друга. В этом иллюстрированном издании собрано описание ста лучших шедевров галереи Уффици. Вместе с автором книги и знаменитым искусствоведом Паолой Волковой вы совершите увлекательное путешествие в мир искусства и откроете для себя сокровища одного из самых посещаемых музеев мира. От Боттичелли до Караваджо.100 шедевров Уффици Волкова П.Д., Кушнир От Боттичелли до Караваджо.100 шедевров Уффици 19.54 руб. Заказать
Леонардо да Винчи - гений, художник, автор и... патологоанатом? безумец? Маэстро, который знал человеческое тело во всех тонкостях, во всех нюансах. О его странной судьбе и невероятном творческом пути писали многие, но в этой книге о его судьбе смогли... нарисовать. Перед вами биография в комиксах уникального мастера. Погрузитесь в мир Ватикана 1514 года, когда Леонардо да Винчи был вызван к Папе из-за обвинений в том, что он проводил вскрытия человеческого тела. Покинув Рим, художник отправился к королю Франции,  обещавшему мастеру полную свободу и средства, необходимые для работы. Это путешествие стало прекрасной возможностью для Леонардо переосмыслить свою жизнь, полную успехов и провалов. Красочный роман - комикс исследует аспекты жизни гения эпохи Возрождения, которые обычно обходят стороной: проблемы с власть имущими, его признанная при жизни красота, неосуществлённые проекты, разрушенные мечты и условия, в которых создавались его главные шедевры. Леонардо да Винчи. Биография в комиксах Каиль М., Виттори А. Леонардо да Винчи. Биография в комиксах 16.48 руб. Заказать