Разделы

Фильтр

Автор

Серия

Переплет

Цена

0.42
1500.42
3000.42
4500.42
6000

Изобразительное искусство. Музеи мира

Нет в издательстве Новинка Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства. Как читать эту книгу Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней. В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников. От автора Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки. Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными. Для кого эта книга Для поклонников серии «Главное в истории…» Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Сьюзи Ходж Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Уведомить о появлении
Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени. Код средневековья. Иероним Босх Косякова В.А. Код средневековья. Иероним Босх 21.12 руб. Заказать
Бестселлер «У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец. Сила искусства Шама С. Сила искусства 48.49 руб. Заказать
Нет в издательстве Романтика — это один из самых популярных и волнующих поджанров аниме, и в своей новой книге Кристофер Харт научит всем важным нюансам рисования этого жанра. С помощью простых пошаговых инструкций Кристофера вы познакомитесь с основами рисования фигур романтических персонажей, поработаете над их эмоциями, костюмами и прическами; изучите самые популярные типы романтических персонажей и научитесь использовать их для создания драмы или комедии; нарисуете пары на разных этапах — влюбленность, споры, расставания и воссоединения. Поклонников заинтересует серьезное погружение в жанр, а новичков привлечет динамичная графика, которая является отличительной чертой аниме и манги Кристофера Харта. Учимся рисовать романтику в аниме. Как нарисовать популярных персонажей шаг за шагом Харт К. Учимся рисовать романтику в аниме. Как нарисовать популярных персонажей шаг за шагом Уведомить о появлении
Константино д’Орацио в своих книгах открывает для читателей Италию — важное место для европейского искусства, великую мастерскую Запада, где творили выдающиеся личности. Здесь рождались шедевры Леонардо да Винчи, Караваджо, Рафаэля. Автор даст обширную и панораму жизни этих мастеров и предоставит ключи к пониманию их полотен, основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и искусствоведческом анализе. Самые загадочные работы раскрывают свой смысл в чрезвычайной сложности. Вневременная красота работ этих художников и сложные перипетии их судеб сегодня пересматриваются и переосмысляются во многом благодаря таким авторам, как д’Орацио. Итальянские гении станут ближе и, возможно, вам удастся постичь некоторые из их секретов. Таинственное искусство: Рафаэль, Леонардо, Караваджо. Комплект из трех книг Константино д'Орацио Таинственное искусство: Рафаэль, Леонардо, Караваджо. Комплект из трех книг 31.58 руб. Заказать
Неважно, новичок вы или опытный художник, книга популярной японской художницы Юко Нагаямы станет для вас руководством по удивительным и зачастую сложным акварельным техникам. За 12 простых уроков вы научитесь создавать яркие работы.  Акварель можно назвать одной из самых красивых техник благодаря нежным мазкам, сияющим заливкам и результату, как будто не требующему усилий. Но именно поэтому она крайне сложна в освоении. Акварельные краски способны растекаться по бумаге, изменять ее форму и даже свой цвет после высыхания. Юко Нагаяма, признанный эксперт в акварели, демонстрирует в этой книге, как можно улучшить навыки, следуя оригинальным, доступным и простым в выполнении рекомендациям.  В основе — уникальный и успешный авторский подход к созданию красочных акварелей. Здесь есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, благодаря которым обучение технике акварели будет простым и понятным для начинающих художников. Книга станет бесценным источником знаний для художников более опытных, а также для тех, кто решит освежить свои навыки.  Книга содержит обзор принадлежностей, необходимых для того, чтобы создавать выдающиеся акварельные работы, советы по выбору красок, инструкции по их смешиванию на палитре и описание основ скетчинга. В издание включены поразительные и вдохновляющие иллюстрации. Благодаря книге Нагаямы читатели смогут отточить свое мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе.  Нагаяма касается всех основных тем: начиная с того, как смешивать краску на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. В дополнение к акварельным краскам автор использует золотую и платиновую, а также краски, характерные для традиционной японской живописи. Многочисленные полезные советы и подсказки делают книгу Нагаямы идеальным пособием для художников любого уровня.  От автора  Почти все мы рисовали акварелью в начальной или средней школе. В отличие от масла или традиционного японского стиля, она не требует специального обучения, особых красок и приспособлений. Акварелью может работать любой: достаточно красок, кисточек и воды. Иначе говоря, это доступное любительское искусство.  Но когда вы начинаете работать всерьез, вдруг оказывается, что акварель не так проста, как кажется на первый взгляд. Те, кто много лет пишут маслом, говорят: «Акварель сложная, ведь в ней ничего нельзя исправить».  Чтобы правильно передать формы и определить соотношение света и тени, здесь нужны те же навыки, что и в других техниках. Несмотря на кажущуюся простоту, работать прозрачной краской и добиваться воздушного и светящегося эффекта на практике не так уж и легко.  Цитаты из книги  Игра в гляделки  Должна быть причина, почему вы рисуете именно эти яблоки. Возьмите их в руки и подумайте, почему вы выбрали именно их. Лично я в магазине или фруктовом отделе устраиваю игру в гляделки со множеством яблок. В конце концов выбираю те, которые имеют отчетливую пятигранную форму, твердые, несимметричные, с собственным характером и свежие, с прямыми черенками. Отражения  Предметы взаимодействуют. Рисуя мандарин, лимон и кусок ткани, не дорабатывайте каждый объект отдельно. Осторожно распределяйте краску и думайте: «Где отражается этот цвет?» Тогда вы сможете создать ощущение, что апельсин или лимон действительно лежат на столе рядом.  С чего начинается натюрморт  Сначала задний план! Пейзаж начинают с него. Например, сначала небо, потом горы, озеро, и только потом — деревья. То же относится и к натюрморту. Определившись с композицией, начинайте прорабатывать очертания объектов на заднем плане. Подсолнух  Я сорвала подсолнухи в саду у родителей и нарисовала их в своей мастерской. После этого я вынула цветы из воды и оставила лежать. И только потом я заметила, что их набухшие семена начали прорастать. Даже умирая, подсолнух всю свою энергию направил в семена, и те пережили удивительное превращение. Подсолнух совершил ровно то, что должен был совершить. Меня это очень впечатлило.  Пригодится все  Кто-то написал мне: «Листья и цветы роз в моем саду уничтожил тайфун. Но, присмотревшись, можно было заметить, что некоторые листья сохранились, попав на шипы, как будто те защищали саму жизнь цветов. В этом мире нет ничего, что когда-нибудь не пригодилось бы».  Геометрические фигуры  Главное в наброске — умение различать геометрические фигуры. Даже когда они не видны, представляйте овальную форму дна бутылки или круглую (ее горлышка) и пытайтесь их зарисовать. Есть большая разница между тем, чтобы чертить линии и потом их стереть, и тем, чтобы не проводить их вообще. Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы Юко Нагаяма Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы 32.24 руб. Заказать
Рисование – очень увлекательное занятие,требующее, тем не менее, каждодневного изученияи совершенствования. Ошибки – неотъемлемая часть данного процесса, это нужно просто принять и учитывать при своей работе, ведь только так можно покорять новые высоты и преодолевать любые художественные трудности. Но как понять, что порой не получается, и как исправить возникшие ошибки?С помощью этого самоучителя, вы сможете проанализировать наиболее частые и типичные ошибки начинающих художников и с легкостью исправить и больше не совершать их.Известные художники предложат вам ключи для выявления и определения причин, побуждающих к совершению каждой из ошибок, а затем и готовое решение с соответствующими упражнениями, чтобы исправить их. Просто внеситенекоторые изменения в технику или привычки рисования, чтобы устранить любые трудности или недостатки, которые могут испортить работу. Возникшие проблемы в рисовании: ошибки в расположении объектов, избыток элементов и структур, игнорирование негативного пространства, ошибки в композиции, ошибки в штриховке, ошибки перспективы, ошибки в пропорцияхСледуя содержащимся здесь советам и рекомендациям, вы сможете избежать новых ошибок или исправить уже допущенные, а также пополните свой практический опыт. Типичные ошибки художников . Типичные ошибки художников 12.07 руб. Заказать
"Рисуем фигуру человека!" — ваш проводник в мир изображения человеческой фигуры. Основная цель этой книги — научить вас рисовать людей, используя самые простые техники. Неважно — новичок ли вы, который интересуется рисованием, или художник, который хочет улучшить навыки изображения фигур — вы узнаете много нового. Внутри вы найдете простые пошаговые уроки в узнаваемом стиле автора мировых бестселлеров — Кристофера Харта. Вам станут доступны основы строения головы и тела, приемы рисования в зависимости от гендера и даже профессии. Следуйте руководству в своем собственном темпе. Практикуйтесь, когда у вас будет на это время и желание и с удовольствием наблюдайте, как улучшаются ваши навыки. Это действительно просто. Давайте начнем! Учимся рисовать фигуру человека. Учимся строить и рисовать голову и тело Харт К. Учимся рисовать фигуру человека. Учимся строить и рисовать голову и тело 20.67 руб. Заказать
Нет в издательстве С этим самоучителем ваши фантазии оживут и заиграют новыми красками! Вы узнаете, как рисовать классических и современных персонажей фэнтези, а также научитесь создавать своих собственных героев. Вы вдохнете жизнь в удивительных амазонок, искателей приключений, вооруженных мечами, пиратов и королев фей, коварных гномов, злобных орков и благородных самураев, лесных эльфов-рейнджеров и животных-фамильяров, огнедышащих драконов и минотавров. Вы узнаете, как рисовать всевозможных злодеев: от темных волшебников и повелителей вампиров до мрачных ученых и злобных чародеек. Собранные в этой книге советы будут полезны при выборе персонажей, деталей костюма и декораций.Добро пожаловать в мир фэнтези!  Читать полностью Рисуем фантастических существ. Альбом для скетчинга Каль Д., Поттер У. Рисуем фантастических существ. Альбом для скетчинга Уведомить о появлении
В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте без малого девяноста лет почитатели называли его величайшим скульптором и художником, из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка — высокомерным грубияном, скрягой и мошенником). Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны — достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида. И все же осуществленное им на пределе человеческих сил — лишь малая толика его замыслов, масштаб которых был поистине более под стать демиургу, чем смертному…  В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому — Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил наше представление о том, каким должен быть художник. Микеланджело. Жизнь гения Гейфорд М. Микеланджело. Жизнь гения 61.71 руб. Заказать