Разделы

Фильтр

Автор

Серия

Переплет

Цена

0.42
1500.42
3000.42
4500.42
6000

Изобразительное искусство. Музеи мира

Новинка Манга — своеобразный вид японского изобразительного искусства, по сути, комиксы, нарисованные в японском стиле, которые получили широкое распространение не только в Азии, но и по всему миру. Слово "манга" дословно означает "гротески", "странные" (или "веселые") картинки. Из этой книги вы узнаете:• как рисовать персонажей в различных классических стилях манги, включая кодомо, сёнэн, сёдзё, дзёсэй и сэйнэн;• как создавать целые сценарии для вашей работы от умилительных фей и девочек в стиле "бабблгам" до жестких демонов, воинов-монахов и меха; • как распланировать, нарисовать и полностью оживить ваших персонажей, а затем использовать практические страницы для копирования приведенных здесь рисунков или для создания ваших собственных уникальных версий героев. Рисуем мангу. Альбом для скетчинга Пауэл М., Нил Д. Рисуем мангу. Альбом для скетчинга 7.48 руб. Заказать
Новинка Вы хотите научиться рисовать героев фэнтези? Это просто! С этим самоучителем ваши фантазии оживут и заиграют новыми красками! Вы узнаете, как рисовать классических и современных персонажей фэнтези, а также научитесь создавать своих собственных героев. Вы вдохнете жизнь в удивительных амазонок, искателей приключений, вооруженных мечами, пиратов и королев фей, коварных гномов, злобных орков и благородных самураев, лесных эльфов-рейнджеров и животных-фамильяров, огнедышащих драконов и минотавров. Вы узнаете, как рисовать всевозможных злодеев: от темных волшебников и повелителей вампиров до мрачных ученых и злобных чародеек. Собранные в этой книге советы, а также инструкции по рисованию тканей, меха, мебели, пламени, оружия и доспехов будут полезными при выборе персонажей, деталей костюма и декораций. Четкие пошаговые инструкции покажут вам, как , нарисовать и полностью раскрасить своих персонажей. Для удобства усвоения материала в этой книге вы найдете страницы для копирования приведенных здесь рисунков или создания собственных уникальных изображений.Добро пожаловать в мир фэнтези!  Читать полностью Рисуем фантастических существ Поттер У., Каль Д. Рисуем фантастических существ 12.07 руб. Заказать
Новинка Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени. Иероним Босх. Жизнь и творчество Косякова В.А. Иероним Босх. Жизнь и творчество 22.92 руб. Заказать
Новинка Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, — у всего этого несколько названий — "модерн", "ар-нуво", "либерти", "сецессион", "фристайл" и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. "Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика ("царь царей" Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!" или "…Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат… Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных… Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления". Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве. Ар-нуво . Ар-нуво 12.91 руб. Заказать
Новинка Эта книга о том, как научиться видеть; о приобретении навыков, способствующих активному восприятию человеческой фигуры, — о подходе, который можно применить ко всему окружающему нас физическому миру. Мы рисуем то, что знаем, и чем точнее и глубже наши знания о предмете, тем лучше мы можем его изобразить. Художник с теоретической и специальной подготовкой по анатомии, рассматривая человеческое тело, увидит не просто изгибы и выпуклости, а особые формы, которые взаимодействуют с сопряженными формами и порождают плавные линии, ритмы и гармонию. Художник будет понимать характерные особенности каждой анатомической структуры в соответствии с ее функцией, что позволит создавать убедительные и гармоничные объемные изображения фигуры человека.    В книге рассматривается ряд взаимосвязанных, вытекающих одно из другого представлений о фигуре человека, каждое из которых соотносится с определенными аспектами: объемами, конструкцией, анатомией. Главы расположены в соответствии с логикой анализа: от искусственных форм (основных объемов) до реалистического изображения, а специальные упражнения в конце глав послужат руководством для применения рассмотренных концепций на практике. Вы научитесь представлять фигуру человека с разных точек зрения — объемов, конструкции, анатомии; анализировать грани и структуры человеческого тела, а также изучите основы различных техник анатомического рисунка. Основы анатомии человека. Наглядное руководство для художников Ости Р. Основы анатомии человека. Наглядное руководство для художников 55.30 руб. Заказать
Нет в издательстве Новинка Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства. Как читать эту книгу Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней. В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников. От автора Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки. Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными. Для кого эта книга Для поклонников серии «Главное в истории…» Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Сьюзи Ходж Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Уведомить о появлении
Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени. Код средневековья. Иероним Босх Косякова В.А. Код средневековья. Иероним Босх 21.12 руб. Заказать
Бестселлер «У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец. Сила искусства Шама С. Сила искусства 48.49 руб. Заказать
Под обложкой — 200 наиболее значимых артефактов Древнего Рима, повествование о которых идет в хронологическом порядке.  Если бы все сокровища Древнего Рима находились в одном месте, жизнь путешественников, любителей искусства и древностей была бы неизмеримо проще.  Но шедевры рассеяны по всему миру. Эта книга новой серии «Музей без границ» познакомит с наиболее значимыми артефактами великой цивилизации, а качественно выполненные фотографии позволяют рассмотреть их в деталях не выходя из дома.  В книге собраны предметы и произведения искусства Древнего Рима, которые хранятся сегодня в музейных коллекциях Италии, Великобритании, США, Германии, Франции, Австрии, Дании, Швейцарии, Греции и Израиля. Все эти бесценные свидетельства «живой» истории — от статуй, монет и снаряжения гладиаторов до детской колыбели, табличек с проклятиями и вязаного носка — наглядно расскажут о культурном наследии и повседневном быте древних римлян.  Это история государства сквозь призму отдельных предметов. Подробные, красивые фотографии экспонатов сопровождаются описаниями, которые расскажут, чем важны эти предметы, какие великие события они увековечили, какие эры в творчестве и политике знаменуют. От монет IV века до н. э. и до керамики времен заката Западной Римской империи в 476 году н. э., от следов кошки на черепице до обугленной детской колыбели, от хирургических инструментов до флакона для косметики — каждый предмет раскрывает важную информацию об этой древней цивилизации и рассказывает о людях, живших в ту эпоху.  Фишки книги  — Необычная книга по истории, которая расскажет о прошлом через призму предметов и жизнь обычных людей.  — Все артефакты расположены в хронологическом порядке, соответствующем историческим периодам развития Римской империи (царский период, республика, ранняя Римская империя, поздняя Римская империя).  — При этом в рамках отдельной главы строгая хронология не соблюдена. Предметы представлены тематически: общество и быт, искусство и украшения, война и политика, погребальные обычаи и ритуалы. Такой подход позволяет всесторонне осветить жизнь в Древнем Риме, а также проиллюстрировать эволюцию в развитии вкусов, идеологий и производства.  От автора  О Древнем Риме можно судить не только по историческим книгам, но и по артефактам ушедшей эпохи. История содержит даты и факты, имена и места. Но все эти элементы в своей основе касаются людей — как конкретных персоналий, так и общества в целом. Люди создают вещи: произведения искусства, чтобы подчеркнуть власть правителя, функциональные предметы, чтобы убить врага или приготовить пищу, и личные вещи вроде детской куклы или вязаного носка. В этой книге история Древнего Рима показана сквозь призму отдельных предметов и произведений искусства.  Для кого эта книга  Для всех, кто интересуется историей древних цивилизаций и Древнего Рима.  Для тех, кто любит путешествовать. Музей без границ. Древний Рим Вирджиния Кэмпбелл Музей без границ. Древний Рим 35.09 руб. Заказать
Неважно — прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей ― с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, анатомических деталей до тела в движении. "MORPHO. Анатомия для художников" познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется. МОРФО. Анатомия для художников Лауричелла М. МОРФО. Анатомия для художников 25.21 руб. Заказать
Творческий путь художника полон трудностей, сомнений и требует постоянного самосовершенствования. Кто сможет объяснить все эти тонкости, если не профессионал, за чьим становлением пристально следили тысячи подписчиков в социальных сетях? Кристина Пуршина — художник, преподаватель и автор курсов по рисованию. На ее вдохновляющий инстаграм подписаны 45 тысяч человек, которые ежедневно следят за ее развитием. Кристина научит вас не просто рисовать, но и находить в повседневной жизни сюжеты, которые откроют вам путь в мир изобразительного искусства. Вы когда-нибудь задумывались о том, почему именно скетчи так быстро завоевали любовь и популярность как профессиональных, так и начинающих художников по всему миру? Порой непрофессиональные, кривые, непродуманные — но живые, в этом и таится очарование скетчей. Теперь и вы сможете окунуться в безграничный мир зарисовок и свободного творчества! Из книги "Ежедневный скетчинг" вы узнаете: -Сколько существует видов скетчинга и в чем их различие? -Какие упражнения помогут вам обрести уверенность в себе и побороть страх чистого листа? -Почему ошибки — лучшие помощники начинающего художника? -Как научиться видеть сюжет для зарисовок во всем, что вас окружает? Благодаря теоретическим знаниям и пошаговым упражнениям, которые дает автор в своей книге, вы научитесь делать зарисовки в любое время и в любом месте. Берите в руки любимые материалы и отправляйтесь рисовать! Ежедневный скетчинг. Развиваем привычку рисовать каждый день Пуршина К. Ежедневный скетчинг. Развиваем привычку рисовать каждый день 22.39 руб. Заказать
Япония — загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э — старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э — это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным, и только движение к идеалу — вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э. Откройте для себя цветы, как художественный образ и окунитесь в многовековую историю живописи суми-э. Японская живопись суми-э. Цветы четырех сезонов.Пишем растения тушью Васильева А.В. Японская живопись суми-э. Цветы четырех сезонов.Пишем растения тушью 23.99 руб. Заказать
Добро пожаловать в Procreate! Уникальная программа как никогда популярна среди диджитал-иллюстраторов: множество кистей, возможностей и настроек для создания графики делают ее идеальным инструментом для развития в творческой сфере. Неважно, кто вы — новичок в мире цифровой живописи или опытный пользователь на полях Photoshop и других цифровых редакторов. В этой книге собрано все, что вам нужно, для того чтобы освоить программу, завоевавшую множество наград и покорившую весь художественный мир. Благодаря Procreate вы узнаете: -Какой стартовый набор инструментов необходим каждому художнику? -Как создать собственного персонажа? -Возможно ли совмещать диджитал и традиционное рисование? -Как создать настоящий шедевр при помощи планшета? Берите в рук гаджет и apple pencil и откройте для себя многогранный мир цифровой живописи! Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad. Единственный гид по цифровой живописи Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad. Единственный гид по цифровой живописи 39.74 руб. Заказать
Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения — знаменитого "Черного квадрата", и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию "мира как беспредметности". Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. "Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру", — говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы "Уновис", попытки ее членов найти собственный путь в искусстве — все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда. Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа Горячева Т.В. Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа 25.89 руб. Заказать
Нет в издательстве Что такое современная иллюстрация и чему стоит поучиться у великих мастеров прошлого? Зачем иллюстратору навык сторителлинга? Как обрести собственный стиль, и для чего художнику нужен бриф? Так ли уж плоха цифровая живопись на самом деле? Почему лучше рисовать живых людей, а не предметы? И, наконец, что и как рисовать, чтобы не было стыдно за свое портфолио? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые дадут вам реальное представление о профессии иллюстратора и сделают ближе к работе мечты. Автор книги — профессиональный фриланс-иллюстратор Денис Зильбер, работающий для России, США, Европы. Он создавал иллюстрации для детских книг, рекламы и настольных игр, работал с GQ, National Georgraphic и другими популярными изданиями, а также много путешествовал по всему миру с семинарами по иллюстрации. В своей книге он воспроизвел лекции, которые читал студентам во время мастер-классов, чтобы раскрыть небольшие секреты иллюстраторского мастерства и поделиться опытом с начинающими художниками. Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе Зильбер Д. Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе Уведомить о появлении
Где должно обосноваться произведение искусства, где оно должно жить? На родине, где появилось на свет, где родился его создатель? Или это необязательное условие, и творению рук человеческих будет везде хорошо? Как бы там ни было, но факт есть факт: начиная с XIX века "миграция" произведений искусства стала очень активной, и процесс этот по большому счету неизбежен. Не стало исключением и русское искусство. В силу разных причин десятки тысяч картин, скульптур, икон и других творений русских художников оказались за пределами России. Познакомиться с ними, по понятным причинам, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. Именно поэтому календарь, который вы держите в своих руках,— уникален. Великолепная печать и подарочное оформление — это возможность каждый день дарить хорошее настроение родным, друзьям, деловым партнерам или самому себе. Но самое главное — это коллекция из 366 шедевров, многие из которых очень редко демонстрируются и поэтому будут интересны даже специалистам и искушенным знатокам русского искусства. Русское искусство. Настольный календарь в футляре Русское искусство. Настольный календарь в футляре 47.45 руб. Заказать
В серию книг "Классическая библиотека по рисованию" входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. В издание "Основы живописи. Полное учебное пособие: композиция, перспектива, живопись" вошли три уникальных руководства: "Популярное руководство к изучению перспективы и теории теней по курсу рисования дʹ Анрие" (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1887 г.), "Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву, фрески, миниатюры, брызганье по дереву и проч. Профессора Ф. Дитриха" (выпущено в Санкт-Петербурге в 1903 г.), "Руководство к рисованию акварелью Армана Касана" (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1890 г.). Подобные пособия предоставляют современному читателю уникальную возможность заглянуть в мастерскую художника, жившего 150 – 200 лет назад и из первых рук узнать, чему он учился, какие задачи перед собой ставил, как вел работу, какими материалами пользовался. Каждая из этих книг – кладезь полезных советов и профессиональных секретов от мастеров прошлого. Многие положения, замечания и выводы исследователей прошлого не утратили своей ценности и по сей день и, безусловно, помогут современным художникам справиться с многообразием возникающих в процессе работы творческих задач. Данное пособие, являясь ценным руководством по акварели, масляной живописи, перспективе и теории теней, будет не только полезным и интересным самоучителем для художников, но и любопытным историческим документом для всех любителей живописи. Основы живописи. Полное учебное пособие: Композиция, перспектива, живопись д`Анрие, Ф. Дитрих, А. Касан Основы живописи. Полное учебное пособие: Композиция, перспектива, живопись 25.89 руб. Заказать
Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами - живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, - которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов - от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой "Главное в истории искусств", здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Сьюзи Ходж Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники 40.63 руб. Заказать