Разделы

Фильтр

Автор

Серия

Переплет

Цена

0.42
1500.42
3000.42
4500.42
6000

Изобразительное искусство. Музеи мира

Новинка Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой. Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать. Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение. Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку. От автора Эта книга — для влюбленных в акварель. И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться, а только присматривается. И для тех, кто еще боится, но хочет понять и попробовать. Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее тысяча лиц, и я хочу показать вам все. В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил!» И я каждый раз улыбаюсь. Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану. Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых упражнений рождаются новые образы. Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее желание поскорее опробовать всю эту информацию на практике. Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике «по-сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи? Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью! Для кого эта книга Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку. Акварель. Полный курс Вероники Калачевой Вероника Калачева Акварель. Полный курс Вероники Калачевой 44.03 руб. Заказать
Новинка Только любимое животное способно принести тепло в дом, поднять настроение и погрызть носки. Кристофер Харт поможет нарисовать вашего любимого питомца в мультяшном стиле. Это просто! В книге вы найдете пошаговые инструкции, которые помогут нарисовать представителей самых разных пород — от бульдогов, такс и бернских зенненхундов до полосатых, персидских и сиамских кошек. Поверьте, следовать упражнениям Кристофера Харта так же легко, как поддаваться очарованию щенков и котят. В качестве бонуса, вы найдете множество подробных иллюстраций, советов и подсказок, которые помогут сделать эту работу еще проще. Научитесь рисовать домашних любимцев в мультипликационной технике вместе с самым продаваемым в мире автором книг по рисованию — Кристофером Хартом. Учимся рисовать кошек и собак. Пошаговые уроки по созданию домашних любимцев Харт К. Учимся рисовать кошек и собак. Пошаговые уроки по созданию домашних любимцев 19.83 руб. Заказать
Новинка Книга "Основы академического рисунка" представляет собой легендарное издание конца XIX века "Пособие по рисованию" ("Курс обучения рисунку"), созданное Шарлем Баргом и Жаном-Леоном Жеромом в период между 1867 и 1870 гг. и составленное в 2003 году искусствоведом Джеральдом Акерманом. Автор-составитель переиздания совершил поистине титаническую работу по сбору исторических сведений о предпосылках создания курса и пролил свет на жизнь и творчество Шарля Барга. Широко использовавшийся до начала XX века, "Курс обучения рисунку" сейчас является библиографическим раритетом. Собрание, состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры.Пособие представляет собой несколько альбомов-таблиц большого размера, к которым прилагается краткая методическая записка. Он соединяет достижения реализма и академизма. Обучение начинается с рисования частей человеческого лица и всей головы, вначале гипсовой, затем живой. После этого предлагается перейти к рисованию деталей фигуры человека: вначале кистей рук и ног, затем всей руки и ноги и, наконец, торса. Рисунок фигуры человека начинается также с гипсового слепка, затем рисуется живая одетая фигура. Курс обучения заканчивается изображением животных. Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца XIX начала XX века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире.Среди художников, внимательно изучавших курс Барга, были Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, который скопировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, и (но уже только их часть) снова в 1890 году. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров. Курс рисования. Основы учебного академического рисунка Барг Ш., Жером Ж. Курс рисования. Основы учебного академического рисунка 28.62 руб. Заказать
Новинка Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси.Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации.Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства. Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса Маттанца А. Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса 39.01 руб. Заказать
Новинка Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства. Как читать эту книгу Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней. В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников. От автора Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки. Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными. Для кого эта книга Для поклонников серии «Главное в истории…» Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники Сьюзи Ходж Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники 40.32 руб. Заказать
Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени. Код средневековья. Иероним Босх Косякова В.А. Код средневековья. Иероним Босх 21.12 руб. Заказать
Бестселлер «У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец. Сила искусства Шама С. Сила искусства 48.49 руб. Заказать
Аннотация к книге "Микеланджело и Сикстинская капелла" Кинг Р.:Росс Кинг — автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и “Тайная вечеря”», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга — увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником — Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках. Микеланджело и Сикстинская капелла Кинг Р. Микеланджело и Сикстинская капелла 23.24 руб. Заказать
Марк Шагал – великий художник-авангардист XX века. Он занимался графикой, живописью, стенографией, писал автобиографическую прозу и стихи на родном идише. Творчество Шагала — удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских тенденций. Прожив без малого сто лет, меняя города и страны, Шагал всегда сохранял национальное самосознание, оставаясь человеком вне географии и времени.Этот гениальный художник, не желавший придерживаться никаких пропорций, композиционного строя и светотеней, творил на инстинктивном уровне, так, как видел и чувствовал. Он создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором обычные люди с одинаковой естественностью шагают по земле и ходят по облакам. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов, дарят ощущение полета. Он родился в Витебске, учился в Петербурге, вдохновлялся в Париже, жил в США, но куда бы ни забрасывала его судьба, Шагал всегда хранил в сердце родной город, рисуя его тихие улочки и низенькие дома. Витебск – вторая по значимости "модель" художника. Место первой с 1909 года и до конца жизни было занято Беллой — любимой, женой, музой.Искусство Шагала чрезвычайно многогранно. Изучив все художественные направления и течения начала ХХ века, он не примкнул ни к одной группе, оставшись верен собственному уникальному стилю. Шагал оставил после себя богатое наследие, куда входят множество картин и графических работ, сценографических и литературных произведений. Марк Шагал Дантини М. Марк Шагал 13.75 руб. Заказать
Мечтаешь нарисовать Могучего Атома, Наруто или придумать свой комикс в стиле легендарной Госпожи Садзаэ? Тогда руководство по рисованию манги от самого популярного мангаки на YouTube Марка Крилли – именно то, что тебе нужно! Манга – это нечто большее, чем огромные блестящие глаза и причудливые прически всех цветов радуги. Это настоящий культурный феномен, с каждым днем покоряющий все большее число художников. Марк Крилли – популярный американский художник и ведущий канала на YouTube. Благодаря своим простым пошаговым урокам, автор обрел армию поклонников, состоящую из 3 000 000 подписчиков . Внутри вы найдете: -30 пошаговых урока, которые позволят вам быстро и легко освоить базовые принципы манги; -Разнообразные варианты изображения героев в зависимости от возраста, пола и настроения; -Доступные объяснения перспективы и базовые знания, необходимые любому начинающему художнику. Берите в руки карандаш и пройдите свой путь мангаки, став настоящим художником-японистом. Рисуем мангу с Марком Крилли. Пошаговые техники и практические советы Крилли М. Рисуем мангу с Марком Крилли. Пошаговые техники и практические советы 19.83 руб. Заказать
Манга – своеобразный вид японского изобразительного искусства, по-сути, комиксы, нарисованные в японском стиле, которые получили широкое распространение не только в Азии, но и по всему миру. Слово "манга" дословно означает "гротески", "странные" (или "веселые") картинки. Создание манги – работа непростая, но с помощью этой книги, вы не только с легкостью научитесь рисовать мангу и станете настоящим мангаком, но и получите от работы истинное удовольствие! В этой книге вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы успешно рисовать персонажей манги. Используя простую пошаговую систему, мы проведем вас от начала – создания базовой фигуры – до динамичного рисунка, которым вы сможете гордиться.Из этой книги вы узнаете:• как рисовать персонажей в различных классических стилях манги, включая кодомо, сёнэн, сёдзё, дзёсэй и сэйнэн• как создавать целые сценарии для вашей работы от умилительных фей и девочек в стиле "бабблгам" до жестких демонов, воинов-монахов и меха. • как распланировать, нарисовать и полностью оживить ваших персонажей, а затем использовать практические страницы для копирования приведенных здесь рисунков или для создания ваших собственных уникальных версий героев. Рисуем мангу Пауэл М., Нил Д. Рисуем мангу 12.19 руб. Заказать
Фрида Кало (1907–1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим работам и, возможно даже в большей степени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало Ее лицо, ее страдающее и израненное тело, любовные интриги и трагедии – это плоть и кровь ее живописи яркой и жестокой, пестрящей традиционными цветами ее родины – Мексики.Попытки рассказать об этой незаурядной женщине предпринимались не раз - о ней написаны объемистые романы, многостраничные исследования, поставлены оперные и драматические спектакли, сняты художественные и документальные фильмы. Но никому не удалось разгадать и главное - отразить тайну ее магической притягательности и удивительного таланта. Эта книга - одна из попыток приподнять завесу тайны жизни и творчества мексиканской художницы. Об авторах Акилле Бонито ОливаАкилле Бонито Олива – автор книг о современном искусстве, куратор многих международных выставок и один из самых известных итальянских историков искусства. Марта ЗамораМарта Замора – мексиканская писательница и историк искусства. Она специализируется на кубинском изобразительном искусстве и творчестве Фриды Кало.Филипп ДавериоДоцент архитектурного факультета в Палермском университете, художественный директор в Музее Дуомо в Милане. Член Большого совета Фонда Джорджио Чини в Венеции, научного комитета Пинакотеки Брера и Национальной библиотеки Брайданса в Милане. С 2008 года руководит проектом"Art e Dossier" в издательстве "Giunti Editore". Фрида Кало . Фрида Кало 13.75 руб. Заказать
Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов – писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю – их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы – Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, cообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство. Импрессионисты. Дневники и письма . Импрессионисты. Дневники и письма 14.32 руб. Заказать
Настало время пробудить магию, которая прячется внутри тебя! Под этой обложкой сокрыто настоящее путешествие в глубины внутренних таинств твоей души. Пусть интуиция поможет тебе с выбором цветов, а движения рук помогут направить природную энергию в нужное русло. Фразы-заклинания направят тебя и помогут выбрать свой путь. Раскраска-антистресс привнесет в твои будни покой и умиротворение, необходимые для восполнения магических сил.  Если ты ищешь знаки судьбы — то вот один из них. И неважно, умеешь ли ты гадать на таро или рунах, или хочешь просто добавить в жизнь немного волшебства, эта книга-раскраска не оставит тебя равнодушной. Ты найдешь внутри: - чудесные узоры, - магических зверей, - волшебные зелья, - зачарованные кристаллы, - вдохновляющие фразы рядом с каждой картиной. Открой на любой странице и начни творить собственную магию!  Читать полностью Witch spirit. Разбуди магию внутри себя! Раскраска-антистресс Witch spirit. Разбуди магию внутри себя! Раскраска-антистресс 10.37 руб. Заказать
1 2 3 4 5