Разделы

Великие художники

Нет в издательстве Мамонтовский кружок — уникальное явление московской культурной жизни последней трети XIX столетия. Не являясь официальной художественной организацией, он сплотил многих талантливых людей, объединенных одной страстью к творчеству и красоте. В него входили художники двух поколений, скульпторы и музыканты, творчество которых обогатило отечественную культуру и научило общество любить и ценить ее самобытность. Участники кружка открыли новые страницы в русской живописи, театрально-декорационном и декоративно-прикладном искусстве, архитектуре, опере и театральной режиссуре. Идейным вдохновителем, покровителем и неутомимым членом кружка стал промышленник Савва Иванович Мамонтов, вокруг которого сплотились даровитые друзья и единомышленники.
Том 93. Сборник «Мамонтовский кружок» Том 93. Сборник «Мамонтовский кружок»
Уведомить о появлении
Нет в издательстве Казимир Северинович Малевич - российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Большую известность мастеру принесло созданное в 1915 году полотно «Черный квадрат», которое сам автор назвал «зародышем всех возможностей».

В области живописи 1878 дал России выдающихся личностей. Родившиеся тогда мастера оказали огромное влияние на весь ход развития изобразительного искусства в XX веке. Эти люди - Кузьма Петров-Водкин и Казимир Малевич.

Казимир Северинович Малевич родился 11 (23) ноября 1878 на окраине Киева. По национальности он являлся поляком, однако по менталитету - русским. В многодетной семье Казимир был первенцем (всего у Малевичей было четырнадцать детей, пятеро из которых умерли в младенчестве). Отец будущего художника работал управляющим на сахарном заводе киевского промышленника Терещенко, и ему приходилось постоянно переезжать с места на место, так что Казимир с детства привык часто менять уклад жизни.
Том 85. Казимир Малевич Том 85. Казимир Малевич
Уведомить о появлении
Нет в издательстве Распродажа Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) был щедро одарен природой талантами. Он обладал даром изящного слога, пел (покоряя немногих слушателей уникальным теплым тембром голоса), играл на фортепьяно. Он был силен, мужественен, благороден, независим. Судьба наделила его замечательной способностью находить с людьми общий язык и внутренним камертоном на истинные ценности жизни. Но главное - он был живописцем "по преимуществу", по профессии и по призванию. Частое определение, встречающееся в текстах о нем: "живопись Кончаловского - одно из ярчайших художественных явлений русского XX столетия" (заметим, без конкретных дефиниций - "серебряный век", "авангард", "советский период", хотя все они также точны в нашем случае) - абсолютно справедливо и со временем оказалось не подлежащим пересмотру, уже в XXI веке приобретая все более глубокие обертоны. Том 83. Петр Кончаловский Том 83. Петр Кончаловский Уведомить о появлении
Нет в издательстве Альфонс Мариа Муха (1860-1939) - чешский живописец и график, один из наиболее известных представителей стиля модерн. Муха прославился как замечательный рисовальщик и создатель мира утонченно-изысканных прекрасных дам, которых он изображал на плакатах, представляя в образах цветов, времен года, звезд и т. д.

Огромную популярность художнику принесли декоративные работы: рекламные плакаты, театральные афиши и панно с изображениями прекрасных женщин. Однако сам мастер не считал себя декоратором: он грезил о создании грандиозного живописного цикла, способного возродить национальный дух чешского народа и сплотить воедино всех славян, разбросанных по европейским землям. Муха был убежденным панславистом, верившим в великое будущее объединенных славянских народов. Делом своей жизни он считал серию «Славянская эпопея», над которой работал в течение восемнадцати лет и которая вопреки его надеждам долго не находила признания на родине. После смерти художника его самобытное и рафинированное творчество надолго было предано забвению, поскольку оно не отвечало идеалам пришедшей коммунистической эпохи.
Том 80. Альфонс Муха Том 80. Альфонс Муха
Уведомить о появлении
Нет в издательстве Распродажа Джотто ди Бондоне — итальянский художник и архитектор, работавший на рубеже XIII и XIV веков, в эпоху Проторенессанса. Джотто является одной из ключевых фигур в истории развития западного искусства. В своем творчестве мастер сумел преодолеть старые византийские традиции, разработав абсолютно новый подход к трактовке пространства.

В истории изобразительного искусства Западной Европы имя Джотто стало символом обновленной живописи. Этот художник первым отказался от большинства принципов византийской иконографической традиции (которая в то время господствовала в Центральной Италии), наделяя свои сюжеты элементами реалистичности и материальности. Именно у него живописные произведения перестали являться вспомогательным материалом к пониманию Священного Писания, каждое из них оказалось полноценным рассказом о библейском событии, в котором действуют живые люди с настоящими эмоциями.

Яркая личность средневекового художника и архитектора, а также его склонность к новаторству предопределили грядущие достижения Ренессанса и оказали огромное влияние на последующие поколения великих мастеров кисти.
Том 74. Джотто Том 74. Джотто
Уведомить о появлении
Нет в издательстве Распродажа Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей искусства итальянского Возрождения. Творчество художника наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины чрезвычайно эмоциональны, пронизаны чувством личных переживаний, отражающих сложные противоречия эпохи. Глубокая одухотворенность и поэтическое очарование образов, которые в позднем творчестве приобретают оттенок надломленности, характеризуют живописца как человека, глубоко переживающего духовные перипетии своего времени.

Боттичелли - автор знаменитых картин на мифологические темы: «Весна», «Паллада и Кентавр», «Рождение Венеры» и «Венера и Марс», принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.
ТОМ 6. БОТТИЧЕЛЛИ Том 06. Боттичелли
Уведомить о появлении
Нет в издательстве Издание посвящено творчеству нидерландского художника-живописца, мастера бытовой живописи и жанрового портрета Яна Вермеера (1632-1675). Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом Врмеер является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют (несмотря на широкое распространение в то время) сюжеты на религиозные темы. По мнению современников Вермеера, художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы. Том 68. Ян Вермеер Том 68. Ян Вермеер Уведомить о появлении